Pourquoi nous faisons appel à de vrais artistes (et refusons l’art généré par IA)
L’art d’anime généré par IA est désormais partout : sur les plateformes et dans les conventions de produits dérivés d’anime, dans les fils X et parmi les recommandations de Pixiv. Certaines images sont manifestement bâclées. D’autres sont assez soignées pour faire illusion au premier regard. Lorsqu’elles ne sont pas signalées ou qu’on les fait passer pour des dessins réalisés par des humains, chaque image devient plus difficile à croire.
Tu peux aimer l’apparence d’une image tout en te souciant de la personne qui l’a créée. Une belle image et une œuvre qui mérite d’être ramenée chez soi sont deux choses très différentes. Pour nous, l’illustrateur fait partie des raisons de ramener une housse à la maison.
C’est pourquoi chaque Housse Dakimakura Heart Club est commandée à un illustrateur humain. Nous n’utilisons ni génération par IA, ni agrandissement par IA, ni retouches par IA à quelque étape que ce soit, y compris pour les références et les éléments temporaires. L’IA générative nuit aux artistes, à la culture et à l’âme humaine.
En bref : nous pensons que l’artiste fait partie de l’art. L’IA générative traite l’expression humaine comme une matière première et considère le processus de « création » comme quelque chose qu’il faudrait automatiser jusqu’à le faire disparaître. Nous faisons appel à des illustrateurs parce que nous voulons leur manière de voir un personnage, pas simplement une image exploitable. Une meilleure génération d’images ne pourra jamais remplacer cela.
L’art généré par IA nuit à l’âme humaine
« ChatGPT accélère la marchandisation de l’esprit humain en mécanisant l’imagination. Il rend notre participation à l’acte de création dépourvue de valeur et superflue. »
Nick Cave, The Red Hand Files nº 248
Par âme humaine, nous entendons une personne qui prête attention au monde, donne forme à ce qu’elle remarque et tente d’atteindre quelqu’un d’autre à travers ce qu’elle crée.
Un illustrateur choisit ce qui compte, écarte ce qui ne convient pas, révise ce qui sonne faux et découvre des choses qui n’étaient pas évidentes au départ. Ces décisions ne sont pas des délais entre une idée et un fichier terminé. Elles constituent le travail lui-même.
Est-ce un peu solennel pour une Housse Dakimakura ? Peut-être. Mais l’art de la Housse Dakimakura vit plus près de nous que la plupart des œuvres. Il partage ta chambre et donne une forme physique à un personnage que tu portes peut-être en toi depuis des années. Pour quelque chose d’aussi intime, il importe qu’une personne se soit trouvée de l’autre côté de l’image.
L’IA générative promet l’inverse : l’apparence de l’expression humaine, avec de moins en moins de pratique humaine derrière elle. Elle transforme les créations existantes en données d’entraînement et traite la « création » comme un obstacle entre une demande et un résultat. L’image demeure ; la personne et l’intention deviennent facultatives.
Une culture saturée de contenu généré nous donne davantage d’images, mais moins de raisons de nous demander qui les a créées, ce qu’elles signifiaient ou si quelqu’un essayait vraiment de dire quelque chose. Elle affaiblit notre habitude de chercher une autre personne dans l’œuvre. C’est spirituellement vide, et une meilleure qualité d’image n’y change rien.
Ce sentiment de vide subsisterait même si toutes les œuvres utilisées pour l’entraînement faisaient l’objet de licences. Ces licences répondraient au problème de l’exploitation, mais remplacer un illustrateur ne deviendrait pas pour autant une relation créative humaine. Heart Club existe pour commander des œuvres à des personnes, pas pour en générer l’apparence en leur absence.
L’intention de l’artiste fait partie de l’art
« L’art exige de faire des choix à toutes les échelles ; les innombrables petits choix effectués pendant la réalisation comptent autant dans le résultat final que les quelques grands choix faits lors de la conception. »
Ted Chiang, « Pourquoi l’IA ne créera pas d’art »
Un personnage n’est pas une liste de critères portant sur la couleur des cheveux, les vêtements et la morphologie. La différence entre un sourire en coin et un sourire franc compte. Il en va de même pour l’énergie d’une pose, l’émotion derrière une expression et la façon dont le personnage paraît détendu, sur ses gardes, espiègle ou complètement contraire à lui-même.
Avant la première esquisse, nous pouvons passer des jours ou des semaines à chercher quelqu’un dont le travail correspond précisément à un personnage donné. Nous consacrons l’essentiel de ce temps aux portfolios publiés sur Pixiv, Skeb et X, en observant attentivement la façon dont chaque illustrateur traite les expressions, l’ambiance, la personnalité et le langage corporel. Nous avons renoncé à travailler avec d’excellents artistes parce qu’un dessin magnifique peut malgré tout proposer une interprétation inadéquate du personnage.
John Berger écrivait dans Voir le voir que « chaque image incarne une manière de voir ». Lorsque nous passons commande auprès d’un illustrateur, nous lui demandons sa manière de voir ce personnage. Une image générée pourrait être parfaitement imprimable tout en passant à côté de ce qui compte pour nous. Aucun illustrateur ne se tiendrait derrière elle en ayant voulu ces choix.
L’identité de la personne qui a dessiné ta housse compte en raison du temps que tu as passé avec le personnage, qu’il s’agisse de quelques jours ou de plusieurs années. Tu as peut-être appris à l’aimer à travers un anime, un jeu, un manga ou un roman. Tu te souviens de scènes, d’expressions et de traits particuliers qui lui ont donné de l’importance à tes yeux. Lorsqu’un personnage compte assez pour que tu le ramènes dans ta chambre, tu veux que l’artiste comprenne pourquoi. Voilà ce que commande Heart Club : l’interprétation, par un illustrateur humain, d’un personnage auquel tu tiens déjà.
Une commande est une conversation
« Ce qu’un artiste essaie de faire pour les gens, c’est de les rapprocher de quelque chose, car l’art consiste bien sûr à partager : on ne serait pas artiste si l’on ne voulait pas partager une expérience, une pensée. »
David Hockney, Ma façon de voir (1993)
Une fois la commande acceptée par l’artiste, nous construisons un moment précis autour du personnage : la situation, l’ambiance, l’expression, la tenue et la relation entre le recto et le verso. Une création originale Heart Club peut demander des semaines ou des mois d’échanges et de révisions.
- Avant le début du travail, l’artiste et Heart Club s’accordent sur ce qui sera créé et sur les usages autorisés de l’illustration finale. La clause excluant l’IA fait partie de cet accord.
- L’illustrateur envoie une première esquisse afin que la pose, l’expression, le cadrage et l’interprétation du personnage puissent évoluer avant que la composition soit arrêtée.
- Nous discutons de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. Le problème vient parfois de la forme d’un œil, de la bouche, de la posture ou d’une main. Parfois, le personnage ne semble tout simplement pas encore juste. Un illustrateur humain peut comprendre ces retours imparfaits, exercer son propre jugement et trouver avec nous une meilleure réponse.
L’exemple ci-dessous présente une première esquisse et l’illustration finale de la Housse Dakimakura Bookworm-chan [Nuit de noces]. Bien que l’artiste souhaite rester anonyme, ses décisions sont visibles dans la manière dont l’œuvre a pris forme.
Fais glisser le curseur pour comparer la première esquisse à l’illustration finale.
Illustration présentée : Housse Dakimakura Bookworm-chan [Nuit de noces]
La housse finale a une histoire. Un artiste a interprété le personnage, nous avons réagi et l’œuvre a évolué parce que nous nous sommes compris. À mesure qu’elle partage ton quotidien, tes propres expériences et souvenirs viennent enrichir ce que cette housse signifie pour toi.
Si l’art compte, les artistes comptent aussi
La culture de la Housse Dakimakura et du doujin existe parce que les illustrateurs continuent de créer des œuvres auxquelles il vaut la peine de tenir. Nous voulons que l’argent provenant d’une housse revienne à la personne qui l’a dessinée. Nous ne voulons pas que son art soit transformé en matière première destinée à la remplacer. Chaque commande offre à un illustrateur une nouvelle occasion d’essayer quelque chose de différent et de poursuivre son évolution.
Lorsque tu ramènes l’une de nos housses chez toi, tu participes toi aussi à ce cycle. Ton achat contribue au financement de futures commandes et remet de l’argent entre les mains des artistes dont dépend cette passion.
Les systèmes d’IA générative puisent dans d’immenses collections d’œuvres existantes. Une grande partie de ces contenus a été collectée sur le Web ouvert, alors qu’une œuvre publiquement visible n’est pas nécessairement autorisée par son créateur à servir à l’entraînement. La plupart des créateurs dont les œuvres ont intégré ces jeux de données n’ont été ni consultés ni rémunérés pour cet usage. Le rapport 2025 de l’Office du droit d’auteur des États-Unis sur l’entraînement des IA génératives décrit l’ampleur de ces collections et le caractère inégal des accords de licence.
Nous convenons de la rémunération et des droits d’exploitation commerciale avant toute sortie, et chaque nouvelle commande inclut la clause suivante :
En acceptant cette commande, tu confirmes que l’illustration sera créée par un humain et qu’aucun modèle génératif d’images par IA, aucune génération d’image à image par IA, aucune retouche peinte par IA, aucune référence générée par IA ni aucun contenu généré par IA ne sera utilisé dans une partie visible du processus de création ou des fichiers livrés.
Comme l’apparence seule ne peut pas prouver l’identité de l’auteur, nous nous appuyons sur l’historique de travail associé à chaque commande : le portfolio de l’artiste, nos échanges directs, les esquisses, les étapes de révision et la clause écrite excluant l’IA.
Lorsqu’un illustrateur souhaite être publiquement crédité, nous indiquons son nom sur la page de la housse. Certains artistes préfèrent préserver leur vie privée, en particulier pour les commandes destinées aux adultes, et nous respectons ce choix. Que son nom soit public ou non, une personne réelle a accepté le projet, créé l’illustration et été rémunérée pour son travail.
Notre réponse restera non
Même si l’art généré devient moins cher, plus rapide et plus séduisant, notre réponse restera non. Chaque housse Heart Club naît du travail d’un illustrateur humain et reste entièrement créée par un humain jusqu’au fichier final. Lorsque tu ouvres le colis, ce que tu tiens entre tes mains a été dessiné par une personne, qui a décidé de l’apparence du personnage et a été rémunérée pour cela.
Questions fréquentes sur les artistes humains et l’art généré par IA
Heart Club utilise-t-il des illustrations générées par IA pour ses designs de Housses Dakimakura ?
Non. Chaque design Heart Club est commandé à un illustrateur humain. Nous n’utilisons ni génération par IA, ni agrandissement par IA, ni retouches par IA, ni références générées par IA, ni éléments temporaires générés par IA à quelque étape que ce soit du processus artistique. Notre politique interdisant l’IA générative s’applique à l’illustration et à sa création. Nous utilisons toutefois la traduction assistée par IA pour certains textes de la boutique et certains échanges avec les artistes. Elle aide les clients à découvrir le travail dans leur propre langue et nous permet de collaborer avec des artistes talentueux du monde entier.
Pourquoi Heart Club affirme-t-il que l’art généré par IA nuit à l’âme humaine ?
Parce que l’art est une activité humaine. Un artiste avance à travers ses choix et ses révisions pour atteindre une autre personne. L’IA générative traite le résultat comme une matière première tout en automatisant cette pratique jusqu’à la faire disparaître. Cela rend l’art et la culture plus jetables.
L’illustration numérique est-elle considérée comme un art créé par un humain ?
Oui. Les illustrateurs humains peuvent utiliser des logiciels de dessin, des calques, des masques, des outils de sélection et des réglages manuels des couleurs. La limite fixée par Heart Club concerne l’IA générative : aucune image générée, aucun remplissage génératif, aucun agrandissement par IA ni aucune retouche par IA dans l’illustration.
Peut-on déterminer à l’œil nu si une illustration d’anime a été générée par IA ?
Pas avec certitude. Des mains, des inscriptions, des bijoux, des cheveux, des motifs ou des reflets étranges peuvent justifier un examen plus attentif, mais aucun indice visuel isolé ne prouve qu’une image a été générée par IA. Les modèles progressent, et les artistes humains commettent eux aussi des erreurs.
Les preuves les plus solides viennent de l’historique de l’illustration. Vérifie la présence d’un illustrateur crédité disposant d’un portfolio cohérent, d’esquisses ou de publications montrant le travail en cours, d’étapes de révision, d’annonces de commande et d’une politique du vendeur couvrant précisément la génération, les références, l’inpainting, l’agrandissement et les retouches. Si l’artiste reste anonyme, demande sur quelles garanties de processus ou clauses contractuelles le vendeur s’appuie.
L’art généré par IA est-il de moins bonne qualité que l’art humain ?
Pour nous, la qualité technique n’est pas la question. Même une image générée qui respecterait toutes les spécifications d’impression ne répondrait pas à nos exigences, car une housse Heart Club naît d’un illustrateur qui interprète le personnage et construit l’image avec nous afin de le ramener chez toi.
Heart Club utiliserait-il des illustrations générées par IA si la technologie s’améliorait ?
Non. Une meilleure génération d’images ne changerait pas la politique de Heart Club. Nous continuerons à commander et à rémunérer le travail d’illustrateurs, quel que soit le degré de finition atteint par les images générées.
Sources et lectures complémentaires
- Comment commander une illustration pour Housse Dakimakura
- Office du droit d’auteur des États-Unis : droit d’auteur et intelligence artificielle, partie 3 : entraînement des IA génératives
- Ted Chiang : Pourquoi l’IA ne créera pas d’art
- Nick Cave : ChatGPT et le fait de rendre les choses plus rapides et plus faciles
- John Berger : Voir le voir
- David Hockney : Ma façon de voir
À propos de Heart Club
Heart Club est un cercle doujin indépendant consacré aux Housses Dakimakura qui commande à des illustrateurs humains des designs exclusifs de Housses Dakimakura d’anime imprimés sur du 2-Way Tricot.
Découvre nos Housses Dakimakura créées par des artistes actuellement disponibles, avec le crédit public de l’illustrateur indiqué sur chaque page de housse.
